martes, 16 de julio de 2013

Cibeles Fashion Week Madrid

Hola a todos aquellos a los que les gusta disfrutar de la moda.
Aquí os dejo unos enlaces con desfiles de diferentes diseñadores.
Son muchos los diseñadores que pasan por la pasarela Cibeles Fashion Week de Madrid cada año. Unos muy conocidos y otros que comienzan su andadura por este mundo tan apasionante de la moda.

De los desfiles que he estado viendo me ha llamado mucho la atención el del joven Diseñador Daniel M. Rabaneda.
Aquí os dejo una entrevista que me ha parecido muy interesante.


Entrevistamos al diseñador Daniel M. Rabaneda: "Desfilar en Cibeles 'OFF' tiene más pros que contras"

Fue el encargado de poner el ‘broche de oro’ a la última edición de la pasarela Cibeles Madrid Fashion Week. Una presentación que estaba llena de misterio y magia, que te desvelamos de la mano de este creador

No hay nada mejor que debutar en Cibeles Madrid Fashion Week y conseguir críticas muy favorables. Así ocurrió la pasada edición de la pasarela madrileña –primavera-verano 2012- con el diseñador Daniel M. Rabaneda. Con su colección ‘Bones Crown’ -pulsa aquí para verla al completo-, presentada dentro de los desfiles ‘OFF’, ponía además el ‘punto y final’ a la cita cibelina con la moda. 
Entrevista con Daniel M. Rabaneda
PULSA EN LA IMAGEN PARA ACCEDER A LA GALERÍA FOTOGRÁFICA.
Su apuesta fue una colección llena de detalles, conceptual... y en la que la moda se fusionaba con el arte. Además, sobre la pasarela, en exclusiva, el ‘top’ y artista francés Benjamin Dukhan(¡no te pierdas la entrevista que le hicimos!). Para hablar de todo esto y de sus proyectos futuros, y acogidos por el vanguardista Hotel Room Mate Óscar de Madrid, nos hemos reunido con este creador sevillano para conocerle mucho mejor. Sin duda, todo un placer que compartimos con todos vosotros. 

- Han pasado ya unos meses de tu paso por Cibeles Madrid Fashion Week. De hecho, pusiste el broche de oro a estos desfiles con tu presentación. Pero, ¿qué valoración general, del 1 al 10, harías del resultado obtenido en la pasarela madrileña? Yo soy muy crítico, por lo tanto, me pondría un 6 de nota. La máscara de lo que se proyectó fue bastante buena, pero, viéndolo desde dentro y, sobre todo, cuando estás organizando el desfile desde el primer día, te das cuenta de que se te han olvidado cosas o que algunas se podrían haber hecho de otra manera para obtener un mejor resultado. No obstante, fue bueno, pero “si me pongo un 10, ¿qué hago para la siguiente ocasión?”
- ¿En qué momento comienzas a engendrar esta colección de otoño-invierno 2011-2012? En febrero de 2011.
- ¿Eras consciente por aquel entonces que la presentarías dentro del calendario de Cibeles? No. En septiembre de 2010, presenté una colección en Valencia Fashion Week. Tras esto, me puse a elaborar otra que presentaría en febrero de este año, pero, por diferentes motivos, no fue posible hacerlo. Y entonces comencé a ponerme manos a la obra para tener lista una nueva en septiembre de 2011, la cual no tenía nada que ver con aquella que no se intentó crear para febrero. De hecho, comencé a hacerla un poco a ciegas, pues no sabía donde la iba a presentar, aunque, después de la repercusión que tuve en Valencia (fue galardonado como ‘Mejor diseñador emergente’ de la esta pasarela en septiembre de 2010) tenía que lanzar otra colección en septiembre. Y, entonces, dos meses antes, se me presenta la oportunidad de hacerlo en Cibeles 'OFF'.
- ¿Cómo llega esa oportunidad? 
Rabaneda se hizo empresa en julio y, para conseguir una mayor proyección, mis socios y yo quisimos estar en la pasarela oficial de España. Me puse manos a la obra y presente un proyecto que valoraron y, finalmente, aceptaron.
- Pero, ¿ser uno de los diseñadores ‘OFF’ tiene más pros o contras? Desfilar en Cibeles 'OFF' tiene más pros que contras. Sobre todo, por poder ‘sazonar’ la colección. Cuando presentas en Ifema tienes un desfile por delante y otro por detrás, lo que hace que pierdas personalidad. Además, tener un marco único ayuda a potenciar el mensaje de la colección, lo hace más tuyo y puedes jugar a tu favor con cada detalle del lugar y poder así envolver al público a tu favor dentro de ese contexto. Sin embargo, a la contra, es que todo esto también conlleva mucho más trabajo y vives días previos muy intensos porque, por ejemplo, el ‘casting’ de modelos va por tu cuenta, si quieres hacer algún cóctel tras el desfile, lo tienes que preparar tú... Es mucho trabajo extra que resta ese cien por cien que deberías dedicarte a la colección. Y, como no, también están los costes, que son mucho más elevados. Sin embargo, todo esto se supera por el hecho de poder llevar al público a tu terreno. 

- Pero, si te dieran la oportunidad, ¿accederías a dar el salto a Ifema? Cuando se me dio la oportunidad de ser ‘OFF’, fue todo tan rápido que no lo pensé y dije sí. No obstante, cuando acabé el desfile, varias personas plantearon esta posibilidad. No obstante, fue una idea que se apaga, ya que creo que estaré muchas ediciones en el ‘OFF’. Todavía soy muy joven para estar en Ifema cuando existen pocos huecos. Si la pregunta es ¿si me gustaría estar? Sí, me gustaría probar ese lado porque he experimentado el ‘OFF’ y me ha resultado muy bueno. Eso sí, me gustaría hacerlo con calma. Si tengo que hacer otro ‘OFF’... y un tercero... yo encantado.
- Volviendo a esa personalidad que te aportó ser ‘OFF’. Llamo especialmente la atención el ‘casting’ de modelos. ¿Cómo lo elegiste y cómo llegaste a conseguir que un cotizado ‘top’ como Benjamín Dukhan se subiera a tu pasarela en exclusiva? Por un lado, busqué chicas de estética frágil. Y, por otro lado, busqué chicos con una imagen más ruda. Además, para elegir a ellas trabajé con una sola agencia, pero con ellos fui probando con varias. Y todo con la idea principal de traerme a Benjamin Dukhan. Él, además, fue el hilo conductor para la elección del resto de hombres.
- Muy personal también la puesta en escena y el marco elegido, ¿qué te decantó por tal escenario? Era todo parte del concepto en sí de la colección. No obstante, aparte de inspirarse en el espíritu de la colección -el final de una guerra mitológica y el nacimiento de una nueva especie o sociedad-, también representaba un cambio en mí tanto personal como profesional y quise humanizar mucho la puesta en escena. Esto lo conseguí haciendo el desfile en un lugar con mucho peso visual, el centro Lope de Vega (c/ San Bernardo, 70), que no suponía un espacio frio, sino acogedor y acorde con la colección. Tenía, además, connotaciones religiosas, pues es un antiguo convento. En definitiva, lo vi bastante afín con lo que quería transmitir. Como también lo fue trabajar con el escritor y artista Luis Ramón G. Del Pomar, que recitó en directo un poema exclusivo para la ocasión.
- ¿Cómo nace la idea de esta representación en directo? Presentamos a su equipo técnico nuestra propuesta. Primero, les expliqué el concepto de la colección, y vieron que podía encajar. Además, Ramón es una persona muy mística. De este modo, surgió la idea de fusionar la moda, que es algo frívolo, con la poesía, que es algo profundo y personal. Y todo con el objetivo de sacar el lado más humano de la moda. Por otro lado, el texto, leído en directo durante el desfile, nació poco a poco a medida que se iba creando la colección. 

- En general, ¿cómo es el hombre y la mujer de la colección de primavera-verano 2012 de Rabaneda? Cuando me pongo a diseñar no pienso en un hombre o una mujer en concreto. Pienso en formas armónicas, que se adapten al cuerpo ante todo y que luego lo vayan cubriendo. Si pienso en la mujer, no me gusta la ‘ñoñería’ de una mujer con vestido de flores. Por ejemplo, en esta última colección había formas muy forzadas, iban con pantalones y tenían una imagen muy fuerte y angulosa. Aunque podría decir que, en general, me gusta mucho definir las cinturas. Y tanto en hombre como en mujer, me gusta marcar determinadas partes, como las articulaciones que las desnudo, ya que pienso mucho en la anatomía más que en la personalidad, que la debe aportar cada uno. Quiero la gente lleve mi ropa, pero se identifiquen y expresen ellos mismos. 
Rabaneda, colección primavera-verano 2012
PULSA EN LA IMAGEN PARA VER MÁS FOTOGRAFÍAS.
- ¿Y cómo es tu paleta cromática? Siempre creí que iba a ser más apagado, incluso hoy lo sigo pensando. Sin embargo, viendo las dos colecciones que llevo puedo comprobar que soy muy colorista. En la anterior, presenté rojo, amarillo... Y, en esta última, rosa, verde...

- ¿Con qué tejidosprefieres trabajar? Tejidos naturales, aunque en mi última colección experimente tecnológicos. Podría decir que me gusta mucho hacer formas imposibles con materiales poco convencionales.
- ¿Cómo te sueles enfrentar a una colección? Me gusta sentarme y auto-analizarme antes de enfrentarme a una colección. Es como un pintor, que se pone frente a un lienzo y da brochazos expresando su interior. Yo igual, me gusta sentarme en la soledad de mi estudio, ponerme música, coger folios y trazar. Y, de esos trazos, voy viendo de donde puedo sacar una manga, una pierna, una apertura para la cabeza... y voy puliéndolo poco a poco para que sea factible en tres dimensiones. Me gusta expresarme con mis diseños.
- ¿Cómo ha ido todo desde septiembre tras tu paso por Cibeles? Después de la presentación de ‘Bones Crown’, todo ha transcurrido de forma vertiginosa, casi estamos ya con un pie en el nuevo año y no me he dado cuenta por todo el trabajo que se ha ido sucediendo. Algo bastante bonito a destacar fue la colaboración que he realizado con Disney. Tras el desfile me llamaron para proponerme que vistiese con un diseño Rabaneda a Duffy, un nuevo personaje dentro de la gran familia Disney. Un proyecto en el que también estaban implicados diseñadores de la talla de Isabel Marant y Manish Arora, entre otros. La presentación oficial fue el pasado 4 de noviembre en Disneyland París, y después de haber tenido a Duffy tanto tiempo en el estudio, ahora se encuentra en una exposición dentro del Parque hasta el mes de enero. Fue una experiencia muy bonita, ya que Disney ha formado parte de la infancia de muchas generaciones y ahora Rabaneda forma parte de la historia de Disney.
- ¿Te veremos la próxima edición por Cibeles? Bueno, es adelantarse demasiado a los acontecimientos, pero si no ocurre nada, volvemos a estar en Cibeles, sí. Además, la colección ya la estamos sacando adelante con muchísimas ganas.
- ¿Habrá algún modelo estrella en tu próximo desfile, como en la anterior presentación?Me gusta el factor sorpresa para las presentaciones, y eso me lleva a no revelar nada hasta el mismo momento. Creo que es muy pronto y al mismo tiempo muy tarde, pero aun no hay nada cerrado, estoy todavía decidiendo muchas cosas... ¡De esta forma aguardaréis con más ganas al momento del desfile! 



A continuación os dejo un enlace con un desfile de Hannibal Laguna y algo de su biografía.

Hannibal Laguna nació en Caracas en 1967, pero 15 años más tarde (en 1982), se trasladó a España para instalarse definitivamente. Su primer contacto con el mundo del diseño vino de la mano de Bellocotton, empresa dedicada a la confección de punto de algodón. Actualmente, tiene su taller en la madrileña calle de Jorge Juan, y es allí donde crea sus colecciones de costura novias y "prêt-â-porter", que habitualmente presenta en la pasarela Gaudí, de Barcelona.

Sus colecciones románticas y vaporosas con un inconfundible toque "sexy" le han convertido en uno de los diseñadores con mayor proyección, dentro y fuera de nuestras fronteras. Su perseverancia en las líneas femeninas, a pesar de las tendencias de cada temporada, le han hecho merecer el reconocimiento del público y de la prensa especializada.

También famoso por sus elegantes trajes de novia, actualmente diseña tanto para su propia firma, como para la casa Pronovias, que comercializa sus diseños por todo el mundo. Pero no se ha quedado ahí, desde 2001, el diseñador también tiene su línea de joyería y accesorios, llamada Hannibal Laguna Bijoux.


http://www.youtube.com/watch?v=_S-plxRNM64


Enlace Vídeo del Desfile  de Ana Locking,  Fashion Week 2013 Primavera-Verano.

rtve.es/alacarta/videos/pasarela-cibeles/desfile-ana-locking-fashion-week-madrid-primavera-verano-2013/1518442/

http://fashionweek.hola.com/madrid/


BIBLIOGRAFÍA

http://www.hola.com/moda/actualidad/2011113055797/rabaneda-entrevista/
http://www.hola.com/biografias/hannibal-laguna/biografia/


lunes, 17 de junio de 2013

Pierre Cardin


Hombre orquesta de la moda, ha conquistado desde hace más de 40 años, todos los registros, desde el diseñador visionario al implacable hombre de negocios. Fue el primer modisto que lanzó una línea de prêt-à-porter, incluyó el color para la ropa de hombre, y fue el pionero en diseñar algo más que ropa: siempre parece haber precedido a sus colegas en la conquista del mundo.




En 1970, compra el antiguo Thèâtre del Ambassadeurs, cerca de los Campos Elíseos, y lo transforma en una sala de espectáculos, el Espace Cardin, un local que nunca pasa de moda en la ciudad del amor. En 1978 firma contratos de fabricación con la URSS, siendo el único del mundo de la costura en abrir una fábrica en un país comunista, cinco años más tarde abre el primer restaurante occidental en China: Maxim´s.

Pierre Cardin está hoy a la cabeza de un auténtico e inmenso imperio. En 1994 decidió presentar sus colecciones de alta costura a un círculo privilegiado de clientas. Las contradicciones no le asustan. Aunque en el extranjero se le recibe como a un auténtico jefe de Estado, duerme en una celda de monje con vistas al palacio del Elíseo y es un futurista que detesta los ordenadores. Este antiguo diseñador de la casa Dior es uno de los magnates de la moda-business. Se autofinancia, no hace publicidad (excepto de sus perfumes) e invierte sus beneficios en el sector inmobiliario. "El dinero no es más que un medio", declara, "mi forma de vivir es la misma de cuando empecé".

Su imperio se extiende a más de cien países y da empleo a más de 180.000 personas en 700 fábricas esparcidas por todo el planeta. Baldosas, mermeladas, cacerolas, corbatas, perfumes, lapiceros, vajillas... su nombre se inscribe en cerca de 700 productos diferentes. Sin duda Pierre Cardin sabe como Coco Chanel que "sólo el necio confunde valor y precio". Estimulado por su amor al arte, colecciona muebles Boule, loros y sus vestidos que guarda en su museo personal en la casa que el diseñador posee en la Costa Azul.







http://www.hola.com/biografias/pierre-cardin/biografia/

















sábado, 8 de junio de 2013

Raf Simons




Raf Simons presenta la 'Colección Crucero 2014' de Dior en Mónaco

El encaje ha sido el protagonista en una colección en la que no ha faltado el color ni los patrones clásicos

El mar Mediterráneo, no muy lejos de donde se esta celebrando el Festival de Cannes, fue el escenario elegido por Raf Simons para presentar la 'Colección Crucero 2014' de Dior. Concretamente el 'show' tuvo lugar en Monte Carlo, y no fue casualidad, ya que una estrecha relación une a la firma con  la Casa Real monegasca desde hace muchos años: La princesa Grace Kelly vistió la firma francesa para el anuncio de su compromiso con el príncipe Raniero y desde entonces se convirtió en una de las grandes embajadoras de Dior.

Según el portal businessoffashion.com, Raf Simons explica que en esta Colección Crucero le ha querido dar un papel protagonista al encaje: “Nunca antes había trabajado con él. Se trataba de transformar el significado del material, sin que fuera romántico, histórico o antiguo; sino algo luminoso, más relajado y moderno”. Es la esencia de la colección ya que muchas de las prendas están confeccionadas con este material, solo o combinado de diversas formas. Además vemos otras propuestas llenas de color, novedosas y refrescantes, perfectas para encarar los luminosos días de la primavera y el verano.
Use las teclas derecha e izquierda para navegar por las fotos en la página

abrigos-dior-cruise-1
Los abrigos o levitas han tenido su espacio en el desfile. Los hemos podido ver de materiales más abrigados u otros más ligeros, con cierres de cremallera y manga corta. 

pantalon-dior-cruise-1
El pantalón ha tomado mucha fuerza en las últimas temporadas, y para la casa Dior sigue siendo un 'must' esencial. Ha estado presente de múltiples formas: combinado con 'crop tops', uno de los 'looks' estrella de la colección, como falda pantalón o en un clásico traje sastre al que se le han añadido grandes dosis de color. 

vestidos-dior-cruise-1
El propio diseñador confesaba que el encaje ha sido uno de los tejidos protagonistas y aquí lo comprobamos. Simons lo tiñe de colores pastel creando estilismos suaves y perfectos para el verano. También lo encontramos en dorado mezclado con otros tejidos. 

volumen-dior-cruise-1
No podían faltar las voluminosas faldas, características de la ‘maison’ francesa. Reminiscencias del ‘New Look’ inventado por el creador de la firma se materializan en algunas creaciones. 

bolsos-dior-cruise-1
Accesorios como los bolsos reflejan distintas tendencias. Hizo su aparición el mítico Lady Dior, vimos otros con motivos vegetales y también modelos con degradados, que recordaban a épocas pasadas. 

gafas-dior-cruise-1
Las gafas de pantalla total pusieron el punto futurista a la colección. Las monturas, a todo color, combinaban con el maquillaje de los labios. 


Los zapatos, muy estilizados,  están diseñados con líneas puras, prescinden de todo barroquismo y nos recuerdan a las vanguardias artísticas. 


Los Príncipes de Mónaco (junto a Raf Simons), Marion Cotillard, musa de la firma, y Sidney Toledano, presidente ejecutivo de Dior, fueron algunos de los asistentes al desfile.



BIBLIOGRAFÍA

http://www.hola.com/moda/pasarelas/2013052064986/dior-coleccion-crucero-2014/

jueves, 30 de mayo de 2013

Giambattista Valli

 

Nacido en Roma en 1966 es uno de los diseñadores italianos con más reputación mundial. En 2011 entró en la Cámara Sindical de la Alta Costura y ha desarrollado su carrera en París, donde se ha ganado la fama como uno de los diseñadores más elegantes y se ha convertido en un referente de las tendencias más punteras cada temporada.










 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Video de la Colección Primavera-Verano 2013.
 
 
 
 
6.jpg&w=630&h=473&ei=95ynUYOjJaeJ7AbA2YC4BQ&zoom=1&biw=792&bih=430&iact=rc&dur=657&page=4&tbnh=128&tbnw=179&start=46&ndsp=16&ved=1t:429,r:54,s:0,i:251&tx=67&ty=58

jueves, 9 de mayo de 2013

María José Suárez debuta como diseñadora de moda flamenca





La presentadora, modelo y ex Miss España María José Suárez  acaba de debutar como diseñadora de moda flamenca. Después de llevar años poniéndose los vestidos, ahora ha decidido ella dar el salto y crearlos como ya han hecho anteriormente otras famosas como Vicky Martín Berrocal. El acto tuvo lugar en un lugar inmejorable como los jardines del Hotel Alfonso XIII de Sevilla.

The Luxury Collection es una exposición de Amauro Flamencas y los fondos conseguidos con la venta de entradas serán destinados íntegramente a la campaña "Road to awareness" de Starwood en colaboración con UNICEF.

 


 

 











http://entretenimiento.terra.es/corazon/maria-jose-suarez-debuta-como-disenadora-de-moda-flamenca,63c94a6cb188e310VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html