María Escoté. ¡ MUY INTERESANTE !

Hola chicas y chicos a los que les gusta la moda. En especial me dirijo a mis compañeras de Diseño de Moda, creo chicas que esta publicación sobre María Escoté os puede parecer muy interesante.

Hoy viendo el programa Solomoda de TVE me ha llamado mucho la atención lo que ha presentado la diseñadora María Escoté, se sale de todo lo que normalmente suelo ver.
Me ha parecido muy original y  me ha encantado el uso que hace de los colores.

La diseñadora  para esta ultima colección se ha inspirado en las ranas venenosas de sudamerica, en ellas ha encontrado esos colores tan intensos, atrevidos y frescos.

Vamos a conocer los inicios de esta interesante diseñadora catalana:

María Escoté (Barcelona, 1979) comienza en el año 2001 el ciclo formativo de grado superior de Artes Plásticas y Diseño, que a su vez,cursa por un lado un máster de asesor colorista y  trabaja en el negocio familar, haciéndose cargo de la confección a medida de sus dos tiendas. Ya en el 2005 finaliza sus estudios recibiendo el tercer premio a la mejor colección de su promoción. Ese mismo verano también recibe un premio en el concurso de novias de Puerta de Europa de Madrid. Una vez finalizado todo, decide irse a Londres, donde realiza un curso de Fashion Drawing en la Saint Martins. Al volver de Londres crea su propia marca montando un estudio en Barcelona y sigue confeccionando ropa a madida. En enero 2007 muestra la primera colección en el desfile Modafad (plataforma de moda anterior a Gaudí). Ya en Septiembre 2007, presenta la segunda colección en El Ego (de Cibeles) en la cual participará durante tres ediciones mas.


ENTREVISTA A MARÍA ESCOTÉ
http://www.esmadrid.com/es/cargarAplicacionVideo.do?texto=+la+cocina+de+lola&identificador=19780


DESFILE DE SU ULTIMA COLECCIÓN

http://www.rtve.es/alacarta/videos/pasarela-cibeles/desfile-maria-escote-cibeles-fashion-week-madrid-2013/1696713/



Bibliografía.

http://fashionweek.hola.com/madrid/cibeles-2010-primavera-verano/biografia/20090917355/biografia/maria/escote/1/

Exposición: un homenaje a la alta costura en el Ayuntamiento de París

El Ayuntamiento de París rinde homenaje a la alta costura a través de una exposición. Paris haute couture es una oportunidad para admirar modelos excepcionales de la alta costura– tanto vestidos como trajes –  seleccionados entre las más hermosas piezas de las colecciones del Museo Galliera. Del 2 de marzo al 6 de julio de 2013. Entrada gratuita.



La alta costura nació en París a mediados del s. XIX y todavía hoy, París es su capital. A partir de las obras maestras de las colecciones del Museo Galliera, el Ayuntamiento de París homenajea a  este mundo desconocido tantas veces imaginado, florón de la cultura francesa, y a su industria parisina, de gran creatividad y alta tecnicidad.

Lanvin, Lacroix, Yves Saint Laurent, Balmain...

En el programa: Worth, Doucet, Poiret, Lanvin, Vionnet, Patou,  Chanel, Molyneux,  Rochas,  Maggy Rouff,  Jacques Heim, Nina Ricci, Schiaparelli, Jacques Fath, Balenciaga, Grès,  Balmain, Carven, Christian Dior,  Givenchy,  Cardin,  Yves Saint Laurent,  Courrèges,   Jean Paul Gaultier, Lacroix, Alaïa…
La exposición descubre la industria del lujo, la de esos creadores despampanantes y esas manos finas de talento inimitable.

¿Qué ver?
La exposición Paris haute couture reúne un  centenar de modelos de marcas de alta costura en la sala Saint-Jean del Ayuntamiento  de París (Hôtel de Ville). Dibujos y fotografías completan el cuadro final. Esta exposición se ha realizado gracias al apoyo de Swaroski.





» Para saber más : http://www.paris.fr/haute-couture
 http://www.paris.fr/es/versi-n-en-espa-ol/exposici-n-un-homenaje-a-la-alta-costura-en-el-ayuntamiento-de-par-s/rub_8230_actu_126010_port_19284

Protocolo. Cómo vestir en Semana Santa

Un diseño de Valentino, ¿por qué no?

“¿Quién no ha tenido alguna vez un amigo o un familiar que nos anuncia su visita en Semana Santa para contemplar el desfile procesional de nuestras imágenes por las calles de Sevilla? Seguro que la primera pregunta que nos van a formular es la siguiente: ¿Cómo vestirnos esos días? También nos vendrá bien a todos nosotros recordar que durante estas fechas vamos a conmemorar la Pasión y Muerte de Nuestro Señor Jesucristo y por lo tanto esta semana tiene un carácter religioso y formal, por lo que debemos de seguir la tradición de ir vestidos observando unas reglas”. Dice Fernanda Sainz de la Maza, experta en Protocolo y Relaciones Institucionales.

Dos propuestas de Carolina Herrera, en función de la temperatura

“Comenzando por el Domingo de Ramos, que es el primer día de la Semana Santa, según la tradición era costumbre estrenar la indumentaria, pero hoy en día si no se puede hacer, nos bastará con ir correctamente vestidos. Si salimos por la mañana a visitar los templos donde se encuentran las Imágenes que van a salir por la tarde, las señoras irán vestidas con traje de chaqueta, traje pantalón un traje con chaqueta o algún traje abrigo.

Para las más jóvenes, un diseño de Adolfo Domínguez

Habrá que tener siempre en cuenta la temperatura y sobre todo si no vamos a volver a casa por la tarde, deberemos de coger algún abrigo porque por la noche suele refrescar bastante. Por supuesto, quedan descartadas el uso de minifaldas y de pantalones cortos con camisetas o tirantes. Insisto, es una fiesta religiosa, se recomienda llevar un calzado cómodo porque vamos a permanecer mucho tiempo de pie. Nos debemos olvidar de las sandalias y de las chanclas por mucho calor que haga, ya que nunca será verano.

Dos opciones firmadas por Roberto Torretta

Por lo que respecta a los señores, estos deberán llevar traje, con colores azules o, grises. Se recomienda que la camisa sea  más clara que la chaqueta, y la corbata más oscura que la camisa, descartándose las camisas de colores fuertes y negras. Los zapatos, de cordones o mocasines y los calcetines del mismo color del calzado. Por lo que respecta al Lunes, Martes y Miércoles Santo, se exige una indumentaria menos formal, pero acorde y observando las reglas anteriores.

Unas manoletinas de Chanel para ir cómoda

En los días cumbres que son Jueves, Viernes y Sábado Santos, tendremos que observar las siguientes reglas. Por lo que respecta al Jueves Santo, es costumbre que las señoras se pongan la mantilla negra para visitar los templos por la mañana y asistir a los Oficios religiosos por la tarde. Si no optamos por ponernos mantilla, debemos de vestirnos con traje de chaqueta oscuro o negro, para asistir a los Santos Oficio; los señores irán vestidos con traje de chaqueta oscuro.

Un juvenil conjunto de Mango

En la madrugada del Viernes Santo, si vamos a contemplar las procesiones de la Madrugada, se aconseja una indumentaria más cómoda y abrigada, ya que la noche es larga y fría. El Viernes Santo, nos vestiremos las señoras con traje de color oscuro o negro y los señores llevarán traje de color oscuro y la corbata de color negro, ya que Jesús murió  a las tres de la tarde y en señal de luto. El Sábado Santo se recomienda la misma indumentaria que el Viernes, incluida la corbata negra, ya que la Resurrección es a las doce de la noche. Con estos consejos nuestros amigos visitantes y nosotros mismos estaremos acordes para respetar y tener presente nuestras tradiciones.

http://telademoda.com/2013/03/20/protocolo-como-vestir-en-semana-santa/

 

Moda con firma

¿Quién no ha soñado alguna vez con colarse en el taller de Ana Locking, poder hablar con Roberto Torretta o asistir al backstage de un desfile de Juanjo Oliva? A partir del mes de mayo, todo esto será posible en ‘Moda con firma’ una producción del canal 'De Casa' en el que veintitrés de los más destacados diseñadores españoles descubrirán al espectador su perfil más personal y profesional.
Les conocemos por sus obras, admiramos sus creaciones en las pasarelas y asistimos al increíble despliegue de su creatividad en todo tipo de prendas y objetos. Los diseñadores de moda españoles se encuentran entre los mejores del mundo y han logrado el triunfo tras años de trabajo, que con frecuencia no trasciende a la sociedad. Por eso, ante esta falta de acceso, 'Moda con firma' se convierte en el mejor medio para descubrir el fashion business de nuestro país.
Los amantes de la moda podrán, a partir de ahora conocer no solo la magia que rodea los desfiles, sino también todo el esfuerzo que se esconde detrás de firmas como Jesús del Pozo, David Delfín, Agatha Ruiz de la Prada, Alvarno, Andrés Sardá, Devota y Lombra, Francis Montesinos, Lemoniez, Ion Fiz, Duyos, etc.
El sociólogo, periodista y crítico de moda, Pedro Mansilla es el encargado de dirigir el nuevo espacio -“honesto y de calidad”, según sus propias palabras-  que mostrará con detalle la evolución vital y profesional de los veintitrés diseñadores: cómo fueron sus inicios, qué les llevó a dedicarse a esta profesión, sus mayores aciertos y sus peores errores, las personas que influyeron en su carrera o sus fuentes y lugares de inspiración.
En visitas a sus ateliers y en entrevistas personales revelarán los detalles menos conocidos de su trabajo, sus preferencias en materia de moda, los personajes que más admiran o los problemas que han tenido que afrontar para llegar al lugar que ocupan en su profesión; es decir, un recorrido por la vida de las personas que firman la moda española, culminando cada programa con la presentación de su última colección en la pasarela de la Semana de la Moda de Madrid.
Como bien explica Mandi Ciriza, responsable del canal 'De Casa': “ En un ambiente general dominado por la desilusión, el desánimo y más concretamente un panorama televisivo con personajes que no ofrecen nada, nuestro canal se decanta por la belleza, la armonía, la elegancia y la profesionalidad; valores que definen 'Moda con firma'”.
Durante varios meses el equipo del programa se ha entrevistado con todos los creadores tanto en sus talleres, como a pie de pasarela para mostrar un aspecto desconocido hasta ahora por muchos. Y es que, detrás de nombres tan conocidos como Devota y Lomba o Roberto Verino se esconden grandes historias y trabajos que merecen la pena conocerse.
Sus historias personales, sus conceptos y filosofías, su imagen y su equipo, resumidos en programas de 25 minutos. Y es que como bien explica Modesto Lomba: “ El mundo de la moda es un sector importante, desde el punto de vista económico pero también desde el punto de vista de la creatividad. Queremos dar las gracias por esta idea que dará a conocer nuestra labor y todo el trabajo que hay detrás”.

http://www.vanitatis.com/moda/2012/04/26/el-mundo-del-diseno-espanol-al-descubierto-en-el-programa-de-television-moda-con-firma-18586/

Moda Años Treinta

Los Años Treinta fueron momentos de mucho glamour y así se reflejó en la moda. Las mujeres lucían elegantes y sofisticadas marcando su silueta femenina con trajes muy entallados.
Atrices de la talla de Marlene Dietrich o Greta Garbo marcaron estilo en la época.
El satén blanco refleja las líneas generales del estilo imperante; cintura y caderas marcados mediante un patronaje muy elaborado. La indumentaria femenina tiene una figura estilizada.

DISEÑOS PLANOS

Gilbert Adrian

Hace 80 años un vestido marcó a la sociedad estadounidense, consiguiendo vender en pocos días 500.000 clones en los grandes almacenes Macy´s ¿Queréis conocer su historia?

El vestido “Letty Lynton”

El cine y la moda siempre han estado relacionados, pero fue en los años 30 cuando el idilio alcanzó su punto álgido. Los grandes estudios de Hollywood se percataron de que si seguían las modas impuestas por París (entonces capital de la tendencias) cuando la película acababa sus largos procesos de montaje la ropa que mostraban ya lucía obsoleta.  Por ello decidieron que ellos mismos impondrían sus propias modas.
En aquel mundo sin bloggers, ni series de televisión ni toda esa sobreinformación modil con la que vivimos a día de hoy, el cine era la única inspiración para hombres y mujeres. Conocido es el caso de la película “Sucedió una noche” en la que los protagonistas dividen la habitación que comparten con una sábana para conservar el decoro, una sábana a la que llaman “El muro de Jericó”. En esta escena final Clark Gable se quita la camisa y deja su pecho al descubierto. Este hecho hizo que las ventas de camisetas interiores cayeran de forma estrepitosa en EEUU.

Clark Gable en “Sucedió una noche”

Para conseguir hazañas como esta los grandes estudios de Hollywood contrataron a importantes diseñadores con el objetivo de crear estilismos para soñar. La Metro Goldwyn Mayer fichó a Gilbert Adrian, un genio de la aguja que había pasado por las mejores escuelas de Nueva York y París. Adrian tenía tan solo 25 años cuando Cecil B. de Mille se fijó en sus dotes creativas, era 1928 y el genio creativo ya trabajaba como estilista para Rodolfo Valentino y su esposa.

Gilbert Adrian

Adrian fue el responsable del vestuario de mas de 200 películas y de las prendas icónicas que han marcado el destino de muchos de éstos largometrajes. Él creó la bata adornada con diamantes de Margarita Gautier en La Dama de las Camelias, los 4000 trajes de seda, terciopelo y encajes del siglo XVIII de María Antonieta, o el maravilloso vestido blanco que lució Katherine Hepburn en Historias de Filadelfia.

Diseño de Adrian para “Historias de Filadelfia”

Quizá su obra más recordada es el vestuario de El mago de Oz, sobre todo esos zapatos de rubíes con los que Dorothy caminaba sobre baldosas amarillas para regresar a casa. En la obra original eran plateados, pero al ser la primera película en color Adrian decidió que el rojo era el color perfecto, y acertó, convirtiendo los zapatos en un icono del cine mundial.

 

El vestido de Letty Lynton
Pero su mayor obra, con la que alcanzó el éxito, es quizá una de las menos recordadas: el vestido de Letty Lynton, creado para la película del mismo nombre. Edith Head, la diseñadora de cine más famosa de la historia que trabajó para Paramount y Universal (esa que inspiró el personaje de “Los Increíbles” Edna Mode) aseguró que “Lynton era la película que más influencia había tenido en la historia del cine“.



La película estaba protagonizada por Joan Crawford. La actriz era extremadamente ancha de espaldas y Adrian se vio en la responsabilidad de disimular este “defecto”. Para ello creó un vestido en organdí de color blanco con enormes volantes en los hombros.



El diseño a día de hoy puede considerarse una horterada de esas que jamás nos pondríamos. Nada que ver con otros vestuarios de cine que siguen haciéndonos soñar. Quizá por este motivo ha sido más olvidado que el Givenchy de Desayuno con Diamantes o la boina de Faye Dunaway en Bonnie & Clyde, pero en 1932 triunfó más que ningún otro. Los almacenes Macy´s de Nueva York se dieron prisa en crear lo que hoy llamamos un clon y en pocos días vendieron medio millón de vestidos.

¿Por qué triunfó este vestido?
Darle todo el mérito al vestido por si sólo sería un error, la prenda no habría gozado de tanto éxito si no siguiera las tendencias del momento. En 1932 los vestidos de color blanco habían alcanzado gran popularidad por varios motivos. El más importante fue la Gran Depresión. Tras el hundimiento económico los estudios de cine dictaron que las estrellas debían vestir de blanco para dar una imagen de esperanza y optimismo. Gracias a este color las actrices como Marlene Dietrich, Greta Garbo o la misma Joan Crawford parecían brillar cuando aparecían en pantalla.

Marlene Dietrich con un vestido blanco de Adrian

Al otro lado del atlántico la venerada Cocó Chanel diseñó una línea de vestidos en este color, resultado de una anécdota que le sucedió visitando a un amigo enfermo cuando una señora le dijo que parecía más joven por vestir de blanco. Desde aquel día la diseñadora francesa aseguró que “Cuando las mujeres envejecen deben vestir de blanco, el blanco lo borra todo”

Joan Bennet vestida de “Chanel”

Por otra parte la ambición de los estudios por destacar en su diseño de vestuario hizo que grandes creadores como la misma Chanel o Elsa Schiaparelli colaboraran con determinados artistas o productores. Con Schiaparelli llegó el surrealismo a Hollywood y los hombros con hombreras fueron una de sus aportaciones más importantes.

Elsa Schiaparelli potenciaba los hombros en sus diseños

Influencia del vestido
El vestido de Letty Lynton “inspiró” el vestuario de muchas películas de la misma época, en el mundo de la moda Madame Grés incluyó en sus diseños las mangas abullonadas y Balmain 30 años después las hizo renacer. Hace poco la revista Vanity Fair recordó la icónica prenda con esta fotografía a Mila Kunis.

Mila Kunis de Givenchy

 http://golb.re-producciones.es/?tag=gilbert-adrian

Alejandro de Miguel (diseñador manchego).

TRAYECTORIA

Su estilo clásico, de líneas depuradas y cortes perfectos, le han ganado una reputación envidiable con la que ha conquistado a las más bellas y elegantes damas de la sociedad española.
Sus vestidos no faltan en las grandes fiestas, donde hacen que quien los usa sea siempre protagonista.

MODA DE ALTA COSTURA

Moda de la que él es un claro ejemplo de creatividad y diseño y que todos debemos apoyar, dejando de lado las importaciones de países en los que la igualdad de la mujer y en definitiva los valores humanos brillan por su ausencia.
Alejandro para sus diseños se inspira en las necesidades de cada mujer y en el contexto del evento, de esta manera proporciona exclusividad aun en tallas especiales.
Sus manos hacen que las telas se conviertan en esculturas, obras de arte que permanecerán en la memoria de todos los que hayan visto un vestido suyo en movimiento.

COLECCIONES

Alejandro de Miguel nos regala cada año muestras de su arte, en diferentes pases, ferias, videos y apariciones en TV, que abre a todas sus seguidoras y a quienes están involucrados con la moda en España.


http://www.alejandrodemiguel.com/colecciones/?gallery=coleccion-2013